A series of bawdy and satirical episodes written during the reign of the emperor Nero and set in imperial Rome. Like the more famous version made by Federico Fellini, an adaptation of Petronius' Satyricon.

还未长大的少年仁村雄二（小田切让饰）是个吊儿郎当过日子的青年，有田守（浅野忠信饰）则是一个外表稳重但内心暴躁的青年，他们俩都在毛巾厂工作，既是同事也是彼此唯一的朋友，他们对未来充满憧憬却十分不满现实的贫穷和苦难。相比于有守田来说，仁村雄二比较软弱，仿佛还像孩子一样生活在自己梦幻的世界里。以前，他睡觉的时候常常做关于未来的梦，最近却连梦都没有了，他的生活变得越来越枯燥和无聊。 不怎么爱说话的有田守唯一的爱好是饲养水母，但是有一天，有田守拜托雄二照顾自己的水母，从此便消失了。原来，有田守因为工作时发生了一点小问题被毛巾厂的社长开除，结果他杀了社长夫妇，遭到警察通缉。这个时候，有田守的父亲真一郎（藤龙也饰）出现了，因为生活的艰难和无依无靠，已经步入老年的他还不得不靠收破烂来维持自己的贫穷日子。仁村雄二看着朋友被抓和朋友父亲的艰难，他一边工作，一边继续摸索自己未知的未来，同时也被卷入了青年们混乱的旋涡中。

费里尼拍摄了另一部自传性很强的电影《朱丽叶与魔鬼》，在这部电影里，费里尼过分追求求神秘主义的梦境空间，在影片里极尽详能的描述描写一个资产阶级的女人遭到丈夫的欺骗，精神迷惘，陷于离奇古怪的幻觉，最后终于清醒的故事。虽然费里尼和茱莉埃妲两人携手共度一生，而且费里尼也从来没有传出与其他女人的诽闻，但是我想所有对费里尼非常熟悉的影迷都不相信费里尼从没有出轨的行为。尤其在看了这部电影之后，因为在费里尼的电影中充分的表现出费里尼是一个性欲旺盛且对女人充满遐想的导演，他甚至在他的男人外遇只是把自己的性器官借给别人用一下罢了，并没有出卖自己的灵魂。或者这正是费里尼的迷人之处吧，他永远是神秘的，让人无法捉摸的。

在他的妻子试图自杀后，身为临时工的尼古拉的两个孩子也被迫离开他，并交由养父母抚养。一开始，这只是一项临时安排，然而在对尼古拉的住房条件进行评估后，塞尔维亚小村庄的社会福利办公室主任认为尼古拉太穷，无法为他的子女提供良好的生活环境。寡言少语的尼古拉决定向贝尔格莱德社会事务部提出申诉，并且决定步行300公里到达首都，向当局展现他愿意为他的孩子们付出巨大努力的决心。导演戈卢博维奇通过展现真实、动人的影像告诉观众这个不平等的故事。主人公尼古拉不仅用自己平和且坚韧的性格丈量了这个国家，也探索了是非之间的界限。这位顽强的父亲决心不向绝望屈服，踏上了一段重新定义“英雄”一词的英雄之旅。

　　妈妈桑keiko（高峰秀子 饰）是银座Club的老板娘，年届三十，正值人生转折期，面对着再婚与事业的抉择犹豫不决。Keiko早年丧夫，婚姻一直没有起色，事业方面生意也日渐冷清，心境萧条的她只将生活重心放在照顾年轻一代的公关小姐junko、yukiko们身上。Club年轻的经理（仲达代矢 饰）暗恋keiko，但以事业为重的他不愿表白，则通过与yukiko的肉体关系来淡化心里对keiko的情愫。然而，难以控制的情感让他最终鼓起勇气表白，心境苍凉的keiko会接受吗？

描述由奥斯卡影后莎莉麦克琳饰演的风尘女郎，即使屡次遇人不淑，依然对浪漫的爱情抱持梦想。鲍伯佛西惊人的歌舞编排、舞者高难度的表演，不仅将通俗的故事展露新貌，更是日后天王天后的MV和演唱会的参考经典。

吉姆（Jordan Oosterhof饰）是小镇上一名十七岁的拳击手，他正在为自己的第一场职业比赛做着准备，且被担任教练的父亲（Tim Roth饰）寄予厚望。他的父亲是一个酒鬼，在镇上总被人当作笑话对待，所以拼尽一切努力希望通过成就儿子来逃脱自己狼狈不堪的世界。可当吉姆开始重新思考自己的人生之时，他遇到了维图（Conan Hayes饰），一个每天都呆在海边小屋的毛利同性恋男孩，让他开始渐渐意识到自己的性取向，以及英雄气概与力量是无关的。

影片的主人公是年近30岁的5位年轻人，他们终日游手好闲，热衷于恶作剧并沉溺于梦幻般不切实际的计划里。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。浮士德在一家古董店工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天她带着孩子离家出走；狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落，终于找到桑德拉的浮士德一边遭到父亲的痛斥；一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。

第一次世界大战爆发前夕，一群欧洲的贵族和艺术家为了护送刚逝世知名歌剧女伶的骨灰回到她出生的小岛，展开了一次航行。不料在途中遇到大战爆发，船上涌进一批难民，在封闭的空间中形成了鲜明的阶级对比。费里尼化身为弗莱迪．琼斯饰演的热心记者，为观众介绍船上形形色色的人生百态，其中犹有些锐利的人性观察，暴露了艺术家伪善的面孔。

一对老友在公路旅行中被困沙漠，屡次求助无门酷暑难挡使他们暴力相向。

幻想喜剧《月亮之声》是费里尼的遗作，影片根据卡瓦左尼的小说《怪人们的月亮》改编。人到中年却仍保有一颗赤子之心的萨维尼拼命地想要倾听月亮的声音，但是他听到的是一群偷窥男子的欢呼声、蓦地里配音的呻吟声以及沙沙的台风声。当他爬上屋顶想要抓住月亮时，地面上一阵骚动。最后月亮仍然平安无事地高挂天上，萨维尼对着月亮侃侃而谈…… 乍看之下这部影片荒唐无稽、纯粹以意念与影像取胜，是一部浪漫而又带有世纪末颓废味道的作品。费里尼以他惯用的手法，尤其是借助象征、隐喻和怪诞，表现了众多人物在生活中的种种遭遇和他们的古怪行为，深刻揭示了当代意大利社会生活的荒谬，以及它走向衰落和解体的征兆，喜剧天才罗伯特·贝尼尼表现出惊人的演技。

本片讲的是商人沃斯蒙受不白之冤，被控谋害了自己的妻儿，他只好隐蔽在办公室来摆脱警方的追捕。暗恋沃斯的女秘书为了自己的爱人决定将事件查得水落石出……

影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。 　　无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。

本部黑白短片讲述一对儿新婚燕尔的小夫妻，在一个星期里搭建他们的“便携式新房”的温馨小故事。九号礼拜一：他们开始按序号搭建这座“便携式新房”，可惜弄错了号码；十号礼拜二：七扭八歪极具后现代主义的新房初具规模；往后的几天里，在搭建屋内的过程中，更是发生了诸多意想不到的小插曲；十三号礼拜五，他们终于如期完成了房子的搭建，大摆筵席，可是突如其来的风波，又将如何上演，最后是否会是happy ending呢？

　　莫娜（娜塔莉•普瑞斯 饰）是个农村女孩，16岁的她有个有妇之夫的情人，她其实一直都希望可以自由自在的过属于自己的生活。教徒哥哥费利（帕迪•康斯戴恩 饰）常常为她的生活带来不必要的麻烦，令她更烦躁的是，她最近与情人分手了。直到她遇到了同龄人塔斯明（艾米莉•布朗特 饰），塔斯明是个富家女，过着娇生惯养的生活。她们都希望得到自有的新生活，她们也很快成为了朋友，并为对方身上散发是气质吸引。 　　两人之间无话不谈，包括塔斯明姐姐的事。两人之间的友谊竟然演变成了同性之间的爱情，接着她们便骑着一辆摩托车到处游玩，寻找属于她们的生活，也不希望对方从自己的生活中消失。 　　莫娜的哥哥还是找到了她，强行锁住她。莫娜决定离家出走，可是当塔斯明的姐姐出现在她面前的时候，莫娜知道自己的恋人欺骗了她。塔斯明极力乞求原谅，莫娜会因此原谅吗？

故事发生在1977年的法国，罗伯特（法布莱斯·鲁奇尼 Fabrice Luchini 饰）是一位作风十分独断专行的工厂老板，他不仅对手下的工人们十分严格苛刻，在家庭里亦是一位不折不扣的“大丈夫”。长久以来的压迫令工人们愤怒的呼号声到达了顶峰，他们举行了规模浩大的罢工示威，他们要更少的工作和更多的薪水，还逼迫罗伯特下台。

　　美国独立二百周年之际，精心筹备竞选活动的总统候选人，穿插其中的社会名流，借机扬名的乡村歌手，疯狂追捧的歌迷，冷眼旁观的BBC记者……各色人物你方唱罢我登场。在盛大的晚会上，女明星被刺杀使整部电影达到了最高潮。“你可以说，我不自由，但我并不为此而担忧”——在片尾冷漠的歌声中，镜头迅速地掠过场下喧嚣的人群，在那些呆滞或扭曲的面孔背后，是已被大众文化腐蚀而失去独立意识的空洞灵魂。 　　擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作。

获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。 　　原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的" 人曲"。 　　意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点："我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。"

　　炎热的夏天，在以男性“钓鱼”著称的湖畔度假胜地，平静湛蓝的湖水下暗潮涌动。英俊的中年男子弗兰克（Pierre Deladonchamps 饰）周旋于两个男人之间：肥胖风趣的亨利（Patrick d'Assumçao 饰）让他感到非常投缘，两人建立起无话不谈的友谊；美如雕像的迈克尔（Christophe Paou 饰）让他一见倾心，两人发生肉体上的澎湃激情。然而在连场激战后弗兰克逐渐发现迈克尔神秘而危险的一面，湖畔的一桩凶杀案更让一切变得扑朔迷离。弗兰克无法抵挡迈克尔的吸引，其实早已投入感情的亨利也被卷入其中。究竟该就此抽身，还是放纵欲望铤而走险？本片获得第66届戛纳电影节酷儿棕榈大奖和一种关注单元的最佳导演奖，是年度由内到外的赤裸话题大作。情欲和悬念紧紧相扣，阴郁和激情兼而有之。静谧湖水中心灵与肉体交缠鏖战，直至最后一刻。