电影贯穿于一个女声读信的呓语中，日本、冰岛、几内亚、香港各种影像交叉着，但作者把最多的时间留给了东京。他去记录日本人民的文化和生活，标志性的招财猫，宗教仪式，性文化，漫画，铁道，珍珠港，摇滚乐，街上的舞蹈.....为观众呈现经济奇迹后的日本最真实的一面。作者用影像寄托着他对人类现状的关注，对历史和记忆的思考。

　　50年代的意大利，战争带来的恶劣余韵还在持续着，面对强大的生存压力和微薄的养老金，曾经为政府辛辛苦苦工作几十年的退休者们终于呐喊着走上了街头，但很快便被警察驱散了。在散开的人群中，温贝尔托（卡罗·巴蒂斯特 Carlo Battisti 饰）显得格外的凄凉，他身无分文又生了病，即将要因为付不起房租而被赶出住了二十年的老宅，而在他身边一直陪伴着他的，却只有他的爱犬。女房东凶神恶煞，但她的女佣玛利亚（玛丽娅-皮埃·卡西里奥 Maria-Pia Casilio 饰）却对温贝尔托格外关照。但是玛利亚的力量微薄，不足以保全温贝尔托的住处，走投无路的温贝尔托只得牵着爱犬流落街头。他想乞讨，但放不下尊严；他想自杀，但舍弃不了人生；他想丢掉他的爱犬让它另寻主人，但爱犬的不离不弃唤醒了他心中的感动的希望。影片的最后，一人一狗渐渐远去的画面在另一个层面控诉了生活的残酷和无奈。　

根据日本漫画家高嶋博美创作的百合漫画《牵牛花与加濑同学》改编的剧场版动画。主角山田结衣是位个性内向、喜欢植物的高中2年级学生，班上的园艺股长；在她隔壁班的加濑同学是田径队的王牌及校内风云人物。某一天，山田与加濑她们两人因山田种的牵牛花而相识，并成为好朋友。

电影导演特里· 曼彻斯特在导演一部关于美国政治家和民歌鲍勃· 罗伯茨的纪录片。这部影片开始于1990 年10 月，罗伯正在竞选宾夕法尼亚州参议员。罗伯茨去以反对吸毒为宗旨的群众组织“斑纹鸽”的所在地，用歌声和演讲反对吸毒。不久，新闻记者拉普林告诉曼彻斯特：“斑纹鸽”过去一直使用运输机进行毒品走私。拉普林四处传播：储蓄和贷款的资金被不适当地挪用，以资助毒品走私。为此，电视台节目主持人和和一个专门为罗伯茨助选的人以罢工表示抗议。罗伯茨在一次电视台表演之后中了枪弹，拉普林因此被逮捕。罗伯茨马上红极一时，被誉为新右派的殉道者。他终于获得了州参议员的席位。拉普林在被证明没有向罗伯茨开枪后获得了自由，但他差点被人开枪打死。

Louise（瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪 Valeria Bruni Tedeschi 饰）遇到Nathan（路易斯·加瑞尔 Louis Garrel 饰）后，重新开始做梦。影片还描述了Louise患病的兄长和母亲的故事，以及意大利企业家大家庭的宿命。故事展现了一个家庭的分崩离析，一个世界的终止和一段爱情的悄然展开。

The year is 2050, in this future giving birth is nothing more than a simple formality. But the birth of Désiré will be much more painful...

"一部纽约的风情片，地铁沿线的都市风景随着艾灵顿公爵（Duke Ellington）的爵士乐律动起来，展现出别样的魅力。 本片经常被看作真理电影（cinéma-vérité）的先驱，导演D.A. Pennebaker受美国画家约翰•斯隆（John Sloan）作品的影响，决心拿起摄像机拍下纽约地铁沿线的风光。当年的Pennebaker还是一个门外汉，他不懂得剪辑和拍摄，只知道一边放音乐一边拍下他所认为恰如其分的画面。整个拍摄过程花费三天时间，素材随后被锁入柜中，等到多年后Pennebaker真正懂得剪辑时影片才最终完成。"

电影《乱》的幕后和黑泽明的电影现场记录

跟随着劳拉，托马斯和克里斯蒂安的情感之旅，以一种深深的共情的姿态洞察他们的生活。对亲密关系渴求的痛死又对其抱有着恐惧，他们努力克服旧有模式，防御机制以及禁忌，去切断束缚，最终获得自由。它以最特别的手法令人思考，我们如何找到亲密感以及我们如何在爱对方的同时不失去自我。

Two ballet dancers perform a dance enhanced with surreal after-image visuals.

　　在海边有一只山羊、一个小孩和一个男人。这是Varda于1954年拍的一张照片：山羊死了、小孩叫尤里西斯、男人则裸着身体。以这一张固定的图像为基础，电影发挥了它的想像力并探索真实。这段期间Varda正为国家摄影中心拍摄一个名为《一分钟一个影像》（Uneminute pour une image）的节目，以170个两分钟的短片去介绍著名的摄影师及其作品。

未来的2163年。人类的40名成员驾驶超光速宇宙飞船飞出太阳系，他们的目的地是阿尔法星人马座。在那里找寻是否有和人类一样的生命存在。完成任务后，将经过15年的飞行返回地球。 但是旅程中却碰到了意想不到的情况……

玛雅黛伦是个离经叛道的女人，她特立独行，不忌被世人视为异端邪教。她不断攻击好莱坞在美国电影艺术、政治、经济方面的垄断地位。她夸大道：“我拿好莱坞花在唇膏上的钱制作电影”，并指责好莱坞是阻碍电影成为一种创造性艺术的罪魁祸首。 在她短暂的一生中，她似乎一直在逃离——逃离苏联的反犹屠杀，逃离犹太味道过重的姓名（本名Eleanora Derenkowsky），逃离好莱坞的垄断与压制，逃离一段段婚姻与爱情，最终逃离到伏都教的迷恋中，在海地的舞蹈里得到了最后的心灵栖息之所。 与使她名声大噪的《午后的迷惘》相比，我倒更喜欢本片《时间变形中的仪式感》——我在这部短片里看到了导演自己某种程度上的投影。

默里·勒纳的电影“节”是四个新港民俗节庆影院级合成描绘的关键年的过渡期为艺术民间music.Performers的范围从60年代的民间传说鲍勃·迪伦和琼·贝兹，以国画家像约翰尼·卡什美国传统民俗艺术家如佐治亚州海岛Singers.The范围也从巨大的价格的专业人士像彼得，保罗和玛丽的儿子众议院和密西西比约翰·贝兹Hurt.Joan，多诺万和Judy Collins的地道的民间尊严都在看，因为是皮特西格中，埃德年轻夫和鼓乐队。

影片基于真实改编。故事发生在1960年代匈牙利以系列残暴凶杀而出名的小镇马特福。真凶被缉拿归案7年后，凶杀再次降临小镇，手法如出一辙，是误判还是效仿？本片中的社会主义国家匈牙利，存在令人窒息的社会、政治和心理博弈，当局者很快发现自己陷入了错综复杂的阴谋和令人不安的戏剧网络中。

九岁的Eunhee焦急地准备她的录音机考试，因为她努力在自己的家庭中找到一个位置。

2012年芝加哥國際影展「金雨果獎」最佳紀錄片提名。迪拉吉阿柯卡爾導演，紀錄影響無數電影工作者的影壇宗師-英格瑪柏格曼(Ingmar Bergman)，幕前幕後的創作歷程。全片柏格曼透過寫給心中「繆思女神」麗芙烏曼(Liv Ullmann)的情書，並穿插柏格曼多部影壇重要作品及幕後經典畫面，引領觀眾揭開傳奇電影羅曼史。 　　與英格瑪柏格曼(Ingmar Bergman)擁有超過長達42年情誼的傳奇女星-麗芙烏曼(Liv Ullmann)，透過柏格曼寫給她的情書，望現這段影壇浪漫半生緣。柏格曼在寫給麗芙烏曼的情書中，形容這段愛戀是「愛與痛的牽連」…… 　　1965年，柏格曼拍攝電影界公認他最神秘的電影《假面》時，在片場邂逅羞澀的麗芙烏曼，當時他們擁有各自的婚姻，但兩人的愛火一發不可收拾，不僅同住5年並且育有1女，更共同攜手孕育了12部電影作品。麗芙烏曼亦在片中引用她的自傳【變】(Changing)的篇章，為這部紀錄片增添更私密的觸動。多位與柏格曼攜手創造影史經典的合作對象，包括當年也先後與柏格曼相戀的比比安德森（Bibi Anderson）、坎城影展影后英格麗圖林（Ingrid Thulin）等人，皆見證了兩人持續近半世紀，最具傳奇魅力的影壇愛戀之旅…… 　　《柏格曼的缪思情缘》(Liv and Ingmar, Dheeraj Akolkar, 2012) 　　由印度新锐导演Akolkar编导的纪录片《柏格曼的缪思情缘》，集结一群跨国团队，以传奇女星丽芙乌曼的自传《改变》(Changing)为底，透过阅读书中摘录、柏格曼致丽芙的情书和穿插访问丽芙的镜头，将丽芙与已故大师柏格曼（录音或影像）阴阳两隔的对话，精准地搭上柏格曼经典电影中相应的片段，可谓巧思独具。全片主要于柏格曼在瑞典Faros岛的居所采访拍摄，风光如画，哀婉动人。 　　透过丽芙乌曼澄澈纯净的蓝眼、沉缓而深情的倾诉，我们随之望穿围绕她与伯格曼的碧海蓝天、狂风骤雨、无尽孤寂，以及伤痛逝去后迎来一个又一个春夏秋冬。大师已经远去，丽芙迈入暮年，曾经共同孕育一个新生命（他们有一个女儿）与十二部电影，延续近半世纪情谊的传奇，则由丽芙诗意而悲悯的回溯，巧妙的经典镜头剪辑，影中影外的人生起伏转折，于变幻无常之中留下几许永恒的印记。

人文旅行纪录片《我的墨西哥椒盐脆饼 My Mexican Bretzel》这部电影结合了维维安·巴雷特 (Vivian Barrett) 的日记片段和莱昂·巴雷特 (Léon Barrett) 在 20 世纪 40 年代至1960年代在欧洲和北美的旅行拍摄的镜头。 维维安·巴雷特是一位富有的社交名流，看似漫不经心地环游世界。维维安的丈夫利奥在驾驶小型飞机时受伤，身体和心理都受到了伤害，还失去了听力，这为无声电影的比喻埋下了伏笔。一种神奇的抗抑郁药可能会将他从持续焦虑的生活中拯救出来，而他因祸得福的将这种药物推向市场并从中获利。这对幸福的夫妇从瑞士和德国开始旅行，然后途经伦敦、东欧和北美。维维安的日记一直引用一位印度圣人的话，他的书是在墨西哥她的家庭财产中发现的，关于生与死以及介于两者之间的一切的近乎讽刺的引言，看起来像是对鲁米或哈利勒·纪伯伦的模仿。 《我的墨西哥椒盐脆饼》最后几分钟彻底颠覆了我们对叙述者的假设。我的墨西哥布雷结饼梦幻般、慵懒的品质让观众陷入一种虚假的安全感——但你只需要亲自观看这部电影就能明白其中的奥秘。这部反流派电影，它结合了很多非公开的老镜头、令人印象深刻的声音设计和扣人心弦的日记，产生了巨大的效果。它告诫人们，精神和物质，游艇和雪山，诗和远方最终都消散了，徒留给时间一串脑电波。死于癌症和死于死亡没有太大的区别，有没有倒计时都无所谓，关键在于最终我们的时间是如何度过的，曾经拥有才是做重要的。

On the eve of his fortieth anniversary Sergei Makarov looks back at his life and learns that he has achieved nothing. He was not able to be happy and to bring happiness to the closest people in his life, neither to his long-suffering wife nor young mistress nor friends nor work... It is about the men who never grew up and could not find themselves in the time of stagnation – gifted, charming, but infantile and lost, they never were able to realize themselves...