“Showrunners” is the first ever feature length documentary film to explore the fascinating world of US television showrunners and the creative forces aligned around them. These are the people responsible for creating, writing and overseeing every element of production on one of the United State’s biggest exports – television drama and comedy series. Often described as the most complex job in the entertainment business, a showrunner is the chief writer / producer on a TV series and, in most instances, the show’s creator. Battling daily between art and commerce, showrunners manage every aspect of a TV show’s development and production: creative, financial and logistical.

Pablo Escobar was the richest, most powerful drug kingpin in the world, ruling the Medellin Cartel with an iron fist. Andres Escobar was the biggest soccer star in Colombia. The two were not related, but their fates were inextricably-and fatally-intertwined. Pablo's drug money had turned Andres' national team into South American champions, favored to win the 1994 World Cup in Los Angeles. It was there, in a game against the U.S., that Andres committed one of the most shocking mistakes in soccer history, scoring an "own goal" that eliminated his team from the competition and ultimately cost him his life. The Two Escobars is a riveting examination of the intersection of sports, crime, and politics.

A feature length, theatrical documentary on the life of Paul Gascoigne, one of the greatest footballers that ever lived: delving deep into his psyche, vulnerabilities, fears and triumphs.

Due to a near-fatal accident that has left her incapacitated and depleted of her long-term memory, a temporarily wheelchair-bound woman returns home after being abroad for six years accompanied by her bohemian boyfriend, the apparent cause of the accident. Unable to remember her family or her own childhood, she sets out, with the help of her boyfriend, to find the reason for her leaving all those years ago and quickly discovers her relatives may not be as loving as she’d thought

从西伯利亚到东京，模特经纪公司为了寻找愿意做模特的女孩走遍了地球上最偏远的角落。这就是纪录片《模特女孩》（《Girl Model》）的主题，对这个产业不人性的一面进行了最真实的刻画。 　　纪录片电影《Girl Model》这部纪录片介绍整个模特产业链有着十分紧凑的流程，猎头们倾向前往西伯利亚较穷的村落，瞄准那些一心想成名的贫困女童，然后将她们输送到日本进行培训，倘若星途顺利的话一并“销往”美国。据介绍，现如今的模特产业链更喜欢低龄嫩模，越年轻越好的趋势一定程度毁坏了原本肥沃并滋养模特的土壤，不仅年轻、骨感美而且看起来像未成年少女是许多猎头追逐的目标。 　　“年龄无下限”。基于这个原则，阿什丽.艾博（Ashley Arbaugh）游历世界各国招募新人。途中，她发掘了娜嘉（Nadja）。这来自俄罗斯的偏远乡村的13岁女孩被送到日本，为了开始她的模特生涯，第一步，她必须和其他女孩一起接受全身打量。身穿内衣的女孩子们站在一间四面都是镜子的房间里，排着队，她们面对的是皮尺和“判官”的“审判”。 　　像Nadja这样的女孩，通常都很年轻，出身贫寒。签约之后，要远离家乡工作，而工作条件也很差，不符合她的年龄。 　　这部纪录片在美国德克萨斯的奥斯汀电影节首映。在此仅仅几个月前美国时装设计师协会（CFDA）表达立场，赞同对模特年龄限制，而Marc Jacobs对此置若罔闻，签约了2名未成年T台模特，一位14岁，另一位15岁。 　　影片的一位制片人，阿什利.萨宾（Ashley Sabin）说：“我们希望一些组织，比如模特联盟（Models Alliance）看过我们的影片后，能制定出一套行业标准”。对于该组织几位致力于为模特赢取更好的工作条件的高层，他曾多次公开表达过赞许，他接着说，“至少看了之后，能引起他们对这个行业缺乏透明度的探讨。”

From America's greatest beardsman, to Morgan Spurlock's own mustache, Executive Producers Will Arnett, Jason Bateman, and Ben Silverman bring us a hilarious look at men's identity in the 21st century. Models, actors, experts and comedians weigh in on what it is to be a man in a world where the definition of masculinity has become as diverse as a hipster's facial hair in Williamsburg. The hilarious follicles of men's idiosyncratic grooming habits are thoroughly combed over as men finally take a long hard look in the mirror.

An investigation into accusations of teenagers being sexually abused within the film industry.

　　两个抗癌家庭，两组生活轨迹。影片讲述了一个温情的现实故事，思考和直面了每一个普通人都会面临的终极问题——想象死亡随时可能到来，我们唯一要做的就是爱和珍惜。

When the sour-sweet wind starts blowing again, the Whos retreat to their homes because they know the Grinch will soon be a'prowlin. Young Eukariah Who has to make a trip to the Euphemism (outhouse), when the wind blows him away to a confrontation with the gruesome Grinch. Eukariah decides that the Grinch must be stopped, so he faces his fears and confronts the Grinch and his spooks.

改编自萨德的小说《露西妮的叹息》，又名《闺房哲学》。Eugenie 又译为欧也妮。 少女Eugenie被受邀到一座私人小岛上渡假，他父亲的情人和她的哥哥在岛上不断引诱着她,处于叛逆期的Eugenie做了出格的事情，但她也乐在其中。她并不知道,这一切的背后潜藏着一个邪恶的秘密……

本片记录了半管滑雪赛传奇人物同时也是童年好友的Shaun White与Kevin Pearce之间的史诗对决。十五年的跟踪拍摄展现着他们之间名副其实的竞争，以及期间有影响力的一些事件。 在Shaun与Kevin不断挑战更危险技巧的同时，二人在Vancouver冬奥会上分别成为了世界冠亚军。在Kevin从一次几乎致命的事故中慢慢恢复，Shaun获得了金牌，并把这项运动的标准再次提高到几乎无人可及的高度。现在Kevin唯一想做的就是重新回到滑雪板上，全然不顾医生的反对和家人的恐慌。Kevin的举动或许会结束他的竞技生涯甚至是生命。

A woman fights to convince the police that she witnessed a murder while looking out her bedroom window.

著名科学家理查德·道金斯和劳伦斯·克劳斯跨越全球，公开演讲，讲述科学和理性在现代世界的重要性。

嚕嚕米一家人決定進行一趟旅程，經歷了一連串海上風暴後，他們來到了蔚藍海岸。這裏是享樂的天堂，美食、華服、帥哥，處處考驗著嚕嚕米一家對於彼此的信任與情感，他們能夠一起返回純樸的姆米谷嗎？本片為慶祝原作者朶貝楊笙百歲誕辰所推出的首部電影長片，改編自1995年出版的同名漫畫，手繪風格色調追求原著精神，帶著五、六零年代的動畫風格，清新療癒。

1965年，印尼政府被军政府推翻，那些反对军事独裁的人都被认定为“共产党人”，并遭遇了血腥屠杀，一年之内，就有超过100万“共产党人”丧命，其中就包括农民还有一些当地的华人。本片的主角Anwar Congo和他的朋友们就参与了当年的屠杀活动，他如今是印尼最大的准军事组织Pemuda Pancasila的元老人物。Anwar和他的朋友接受导演的邀请，在镜头前重新演绎当年他们是如何处死那些“共产党人”的，他们通过拍摄电影的方式，重现了当年的场景，再次拿起了那些沾满鲜血的用来勒死人的铁丝。Anwar讲述了他的故事，其中就包含着他年轻时候对美国黑帮电影的喜爱，而他所属的准军事组织Pemuda Pancasila虽然是维护国家安全的力量，恰恰也被人视为印尼最大的黑帮......

Trixie charmed audiences and judges as winner of RuPaul's Drag Race All Stars. But the grind of performing and the pressure of the title proves that heavy is the head that wears the tiara.

在这个被枪火所控制的城市里，非法毒品交易帮派间一场看不见的战争正在激烈进行，而武装警*的参与，街道变成了战场。一个年轻女孩欠毒贩一笔 钱，为了偿债连夜沿街卖淫；一个屌丝决心要打破这种暴力循环的模式，最终要面对面解决邪恶的黑帮犯罪。故事平行聚焦在四位年轻人身上，以段落式短篇故事逐一串连，叙说他们如何在龙蛇杂处的Forest Gate Nicktime区（伦敦的一个贫民区），为自己的尊严和生命搏斗。

涅盘的科特 库本视他为精神向导，Wilco与”烈焰红唇”翻唱他的歌，乐迷称他为创作天才。这是丹尼尔 强斯顿，摇滚史上最神秘的创作人，也是最孤独的灵魂。在正常社会定义下，他是不折不扣的失败者，无药可治的心病数度将他带向死亡。然而，透过音乐与画作，他将真实赤裸的情感宣泄于世人眼前。

本片采用了事件重现的方法再现了1976年美国得克萨斯州达拉斯市一起枪杀警察案。导演埃罗尔•莫里斯（Errol Morris）11年后采访了被判死刑、后转终身监禁的犯罪嫌疑人兰道•亚当姆斯（Randall Adams）、指证亚当姆斯的惯犯大卫•哈里斯（David Harris）、当年案件审判的三位证人米勒夫妇和麦克•兰道（Michael Randall），以及参与此案侦破与审判的警察、法官与律师们。通过不同人物对案件发生情形不同角度的描述，莫里斯成功证实了亚当姆斯的冤屈，并借片中一位公诉员之口点名警察是区分一个民主社会与极权的“细蓝线”。 　　此片的公映在美国引起极大反响。德克萨斯罪犯申诉庭推翻了对亚当姆斯的判决。由于达拉斯拒绝对此案进行重审，亚当姆斯终于1989年被无罪释放，后成为积极反对死刑的社会活动家。本片也成为美国纪录片史上极为重要的一部，赢得国际纪录片协会大奖、美国国家影评人协会奖，并入选美国国家电影保护局保护名单。 ©豆瓣

在死刑囚犯被判处死刑23年后，他向法庭申请执行死刑。当他直接向摄像机讲述他的故事时，你逐渐意识到事情并不像一开始看起来那么简单。《13的恐惧》是一次在叙事方面大胆尝试的实验，实际上是一部一人表演的戏剧。影片部分是独白，部分是忏悔，部分是表演，通过超现实的意象来解读一个引人入胜的故事情节，它具有任何犯罪剧都有的令人震惊的结局，这个结局以一种新的光芒揭示了他的生活。主人公以他的个人魅力和文学表达方式承载着整个影片，回忆他在错误的一边的经历，但大卫·辛顿的影片不仅仅是一个人被监禁的描述；它既是对美国刑罚体系的谴责，也是对爱和文学的救赎力量的情感沉思。